Comprendre l'hyperlapse pour tirer le meilleur parti de votre contenu time lapse

Le time-lapse et l'hyperlapse sont similaires en nature mais fonctionnent différemment. L'hyperlapse a tendance à être plus dramatique et utilise un style cinématographique. L'utilisation de ces deux types d'images ajoutera un contenu important à votre portfolio photographique.

Qu'est-ce qu'un Hyperlapse ?

L'hyperlapse est un style de vidéo plus immersif. Il ne nécessite pas de trépied en raison de la quantité de mouvements impliqués. Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas utiliser de trépied pour vos prises de vue. L'utilisation d'un trépied peut s'avérer utile lorsque les prises de vue doivent être réalisées à une hauteur constante ou de manière à ce que la méthode à main levée ait un effet négatif sur le rendu final. Il est essentiel de savoir quand utiliser un trépied pour créer le style que vous souhaitez. Cependant, la plupart des photographes ont tendance à obtenir les effets désirés en utilisant la méthode de prise de vue à main levée. Vous aurez l'impression que le spectateur se déplace autour du sujet. C'est un style passionnant et cinématographique. Les espaces ont tendance à paraître grands grâce au mouvement.

Les deux types de vidéos sont constitués d'une série d'images assemblées. Toutefois, la principale différence réside dans le fait qu'un timelapse est pris à partir d'un point d'observation fixe. L'hyperlapse est réalisé en prenant des photos qui encadrent un point focal, tel qu'un bâtiment, tout en se déplaçant.

Ce type de prise de vue est généralement réalisé en mode manuel, car il permet au photographe d'avoir un contrôle total sur les réglages de l'appareil. Elle permet d'assurer la cohérence de l'image tout au long de la vidéo finale. Bien que la cohérence soit plus difficile à obtenir qu'avec d'autres prises de vue en raison des difficultés techniques, un objet central est souvent capturé comme point focal pour aider à lisser les images changeantes.

Un hyperlapse peut être amélioré par un bon montage. Bien que votre produit final n'ait pas besoin d'être techniquement parfait, il existe des applications telles qu'Adobe Lightroom ou d'autres programmes de montage vidéo pour améliorer les couleurs, supprimer les détails indésirables ou créer une plus grande clarté dans les prises de vue. Ces programmes sont souvent dotés d'une fonction de stabilisation de la distorsion qui permet de détecter et de réduire tout tremblement dû à la prise de vue à main levée.

Comprendre et être capable de filmer un bon contenu hyperlapse vous permet d'élargir votre portfolio de photos et d'obtenir d'autres opportunités commerciales. Que vous créiez un produit pour des agences de stock ou que vous travailliez en freelance pour des entreprises, l'utilisation de ce style de métrage augmentera vos chances de croissance artistique et commerciale.

L'hyperlapse est un format artistique immersif qui ajoute un élément créatif qui fait défaut à de nombreux autres contenus vidéo. Un seul sujet mais passant d'une distance à l'autre. Une dichotomie étrange, car l'image est stable, avec un point central, tout en se déplaçant à une vitesse constante. Bien que cela ressemble à une lutte acharnée entre les styles, il est possible d'en faire un film qui offre des possibilités tant artistiques que commerciales. Si vous apprenez à filmer avec cette technique, les caractéristiques et les offres de votre portfolio s'étofferont petit à petit. Vos prouesses techniques se développeront au fur et à mesure que vos compétences techniques s'amélioreront. L'hyperlapse ouvre la porte à des images et des effets nouveaux et innovants.