Le Tilt Shift : Rendre le Time Lapse plus créatif

Pour ajouter plus de créativité à votre image ou vidéo timelapse, vous pouvez envisager d'y ajouter un effet Tilt Shift. Cet effet ajoute une marque floue sur une certaine zone du cadre afin de mettre l'accent sur le sujet de votre image ou de votre vidéo. À l'origine, un objectif de caméra à bascule était utilisé pour pouvoir contrôler la profondeur et la zone de flou lors de la prise de vue. Ces objectifs spécialisés sont toutefois coûteux et plus compliqués à utiliser. Mais vous n'avez pas à vous inquiéter, car de nos jours, les effets Tilt Shift font déjà partie de nombreux logiciels d'édition tels qu'Adobe Photoshop.

Vous serez peut-être surpris d'apprendre que la vidéo ci-dessous représente une ville réelle et non des miniatures. Il s'agit en fait d'une vidéo tilt-shift, un procédé de montage qui donne un effet miniature (ou "Lego") à des paysages réels.

La dernière fois, nous avons parlé du scintillement et de la manière de l'éviter dans vos time-lapses. Il est maintenant temps d'approfondir ce que l'on peut faire en time-lapse avec le tilt-shift.

Qu'est-ce qu'un tilt-shift ?

Tout d'abord, parlons de la naissance du tilt-shift.

Au départ, il s'agissait de photographier de grands bâtiments avec des caméras de traitement utilisant un objectif à bascule (le mot "tilt-shift" vient essentiellement de ces objectifs). En effet, il était parfait pour éviter les déformations de perspective.

Aujourd'hui, le tilt-shift est largement connu comme une manière esthétique de prendre des photos ou des vidéos d'un paysage. Techniquement, il s'agit d'un flou appliqué à des zones spécifiques d'une image/vidéo. Le bon côté de la chose, c'est qu'il est désormais assez facile de réaliser ses propres time-lapses en tilt-shift !

Comment fonctionne le tilt-shift ?

La plupart des vidéos tilt-shift sont combinées à des time-lapses. On en trouve beaucoup, montrant des grandes villes du monde entier : Singapour, Toronto, Chicago, Melbourne. Elles deviennent toutes des modèles miniatures le temps d'une photo... Parfois, c'est un pays entier qui devient un décor de legos, comme l'Albanie. Le plus délicat dans ces vidéos est d'obtenir le bon champ de vision. Il est en effet obligatoire d'avoir une vue de dessus de ce que l'on veut filmer !

Ensuite, il est facile de transformer votre vidéo ordinaire en tilt-shift grâce à des logiciels de montage vidéo, comme Adobe Premiere, Final Cut, Adobe After Effect ou même Photoshop !

De plus, des objectifs spécifiques (dont nous avons parlé plus haut) appelés tilt-shift facilitent la prise de vue en tilt-shift. Ils sont malheureusement dédiés aux professionnels (comme les architectes) en raison de leur prix.

Comment réaliser une vidéo tilt-shift ?

Voici quelques conseils pour préparer votre prise de vue des photos que vous utiliserez pour réaliser la vidéo tilt-shift timelapse.

1. La photo doit être suffisamment éloignée de l'objectif ;

2. Pas trop de profondeur de champ, sinon il sera nécessaire de recadrer les photos ;

3. Si possible, les photos doivent être prises d'en haut pour avoir une vue d'oiseau ;

4. L'environnement doit être cohérent, sans contraste important.

Il existe alors deux solutions :

1. Appliquer l'effet tilt-shift sur chaque photo de votre timelapse à l'aide d'un logiciel de retouche photo (Photoshop, par exemple). Cela peut vite devenir fastidieux.

2. Ou donner un effet de bascule à votre film timelapse pré-monté, en utilisant des outils de montage vidéo (After Effects, par exemple).

3. Un petit conseil lors du montage de votre vidéo : améliorez le contraste et la saturation (pour rendre les couleurs plus vives), cela renforcera l'effet "maquette" - car elles sont souvent très lumineuses et colorées.

Vous voulez aller plus loin ?

Rob & Jonas' Filmmaking Tips ont réalisé une vidéo intéressante et complète sur le tilt-shift. Pleine de conseils et d'exemples, elle est à voir absolument !

Créer un tilt shift avec Photoshop

Il est tout à fait possible d'ajouter cet effet sur la plupart des photos pour produire une perspective miniature. Voici quelques conseils sur la façon de le faire :

1) Importez votre métrage

S'il ne s'agit pas encore d'un time lapse, modifiez-le d'abord en l'accélérant. Faites un clic droit sur la couche vidéo et sélectionnez "Time" dans les options, puis "Time Stretch". Entrez un pourcentage plus faible pour accélérer le métrage. Plus le pourcentage est faible, plus le clip sera rapide. Pré-composez-le et appliquez "Posterize Time" (toujours sous Time Stretch) en sélectionnant une fréquence d'images pour en faire finalement un time lapse. Si votre métrage était déjà un timelapse à l'origine, il suffit de précomposer le calque. Il est également conseillé de renommer le calque précomposé pour une meilleure identification dans le processus.

2) Accéder à la carte du flou

C'est sur ce calque que vous avez le contrôle de l'effet de flou. Vous décidez de la forme, du type de motif et de la profondeur du flou que vous souhaitez obtenir. Globalement, ces éléments constituent le dégradé de votre calque. Il existe plusieurs façons de modifier le dégradé

Effet de masque

Créez un calque de réglage à partir de l'onglet "Nouveau" et placez-le au-dessus de la séquence temporelle pré composée. Insérez un effet de flou d'objectif de caméra sur ce calque. Créez un nouveau solide blanc précomposé et dessinez un masque rectangulaire en son centre. Vous pouvez déplacer les lignes parallèles du rectangle pour ajuster sa largeur. Inversez le masque et réduisez-le à un certain nombre de pixels. 100 pixels suffisent. Retournez dans les couches de réglage et vérifiez les contrôles d'effet. À partir de là, appliquez le rayon de flou et modifiez-le pour qu'il soit d'au moins 30, ou selon vos préférences, comme on peut le voir sur les modifications du clip. Vous pouvez également modifier la forme de votre effet de flou sur cette partie.

Effet de balayage léger

Pour celle-ci, vous créez un nouveau calque solide noir et le placez au-dessus de la séquence temporelle précomposée. Cliquez sur l'effet de balayage lumineux et une fois qu'il est appliqué au solide, vous pouvez l'ajuster en conséquence, par exemple en fonction de l'angle que vous souhaitez lui donner. Réglez la largeur, le nombre de degrés d'angle et l'intensité du balayage que vous souhaitez. La zone blanche au milieu qui est affichée pendant que vous ajustez est la partie du métrage qui a le point focal. Pré-composez les couches.

Explorez les effets dans les options et ajustez-les en fonction de votre propre perspective. Vous pourrez voir les changements directement, alors n'ayez pas peur d'ajuster jusqu'à ce que vous voyiez ce que vous voulez obtenir. Pour mieux mettre en valeur vos points focaux, orientez une petite profondeur de champ vers le sujet et évitez un plan focal trop large.

3) Exportez votre Time Lapse Tilt Shift

Rejouez et visionnez votre vidéo après le montage et une fois que vous êtes satisfait, vous pouvez maintenant l'exporter. Choisissez la taille d'image que vous voulez et choisissez la meilleure qualité en haute résolution. Cliquez sur "Exporter" et attendez que l'opération se termine et soit exportée vers les fichiers de votre ordinateur.

Tilt Shift via l'objectif de la caméra

Comme indiqué précédemment, les appareils photo peuvent être associés à des objectifs spécialisés afin que le champ de mise au point puisse être appliqué directement pendant la prise de vue. Le tilt shift se produit lorsque les photographes inclinent leurs objectifs, car cela modifie l'angle du plan de l'objectif, et change la mise au point. En gros, il suffit de contrôler l'inclinaison de l'objectif, de régler la mise au point et, lorsque vous voyez l'image que vous voulez, de cliquer sur le déclencheur.

Conseils pour la prise de vue

1. Augmentez votre distance pour capturer un large champ. Prenez des photos sur un plan parallèle.

2. Il est préférable que votre sujet soit petit pour obtenir un effet miniature.

3. Zoomer l'objectif pour obtenir une plus grande distance focale.

4. Un sujet en mouvement est préférable, surtout avec le time lapse, afin que les gens apprécient le mouvement rapide lorsqu'ils regardent la séquence.

5. Faites en sorte que la couleur soit vive pour qu'elle soit attrayante.